Gran Torino

Título: Gran Torino.

Título original: Gran Torino.

Dirección: Clint Eastwood.

País: Estados Unidos, Australia.

Año: 2008.

Fecha de estreno: 06/03/2009.

Duración: 116 min.

Género: Criminal, Drama.

Reparto: Clint Eastwood, Christopher Carley, Bee Vang, Ahney Her, Brian Haley, Geraldine Hughes, Dreama Walker, Brian Howe, John Carroll Lynch, William Hill.

Guión: Nick Schenk.

Productora: Warner Bros., Village Roadshow Pictures, Malpaso Productions, Gerber Pictures, Double Nickel Entertainment, Media Magik Entertainment, Matten Productions.

Argumento: Walt Kowalski, un mecánico jubilado, pasa sus días ocupado con reparaciones caseras, cerveza, y visitas mensuales al barbero. Aunque el último deseo de su difunta mujer fue que se confesase, para Walt, un amargado veterano de la Guerra de Corea que guarda su fusil limpio y listo, no hay nada que confesar. Y ya no tiene a nadie en quien confiar lo suficiente; sólo le queda su perra Daisy. Todas las personas a las que una vez llamó vecinos se han mudado o fallecido, ocupando su lugar inmigrantes hmong a los que desprecia. Resentido de prácticamente todo lo que ve, a Walt sólo le queda ver pasar el resto de su vida. Hasta que una noche alguien intenta robarle su Gran Torino. El Gran Torino, todavía reluciente como aquel día, hace décadas, en que el mismo Walt ayudó a que saliera de la cadena de montaje, metió en su vida a su tímido y joven vecino Thao, cuando las bandas hmong presionaron al chico para tratar de robárselo. Pero Walt se interpuso en el camino del atraco y de la banda, convirtiéndose en el reacio héroe del barrio, en especial para la madre de Thao y su hermana mayor, Sue , quienes insisten en que Thao trabaje para Walt para ver si le endereza. Aunque al principio no quiere tener nada que ver con esa gente, finalmente Walt cede y pone a trabajar al chico arreglando el barrio, entablando una inverosímil amistad que cambiará la vida de ambos. Gracias a Thao y a la amabilidad implacable de su familia, Walt finalmente llega a entender ciertas verdades sobre la gente de la puerta de al lado. Y sobre él mismo. Aquella gente, refugiados rurales con un pasado cruel, tienen más en común con Walt que éste tiene con su propia familia, y le desvelan partes de su alma que han sido tapadas desde la guerra… como el Gran Torino que conserva en la oscuridad de su garaje.

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La flor de mi secreto

Título: La flor de mi secreto

Dirección: Pedro Almodovar

Guión: Pedro Almodovar

Música:  Alberto Iglesias

Sonido: Bernardo Menz, Graham V. Hartstone

Reparto: Marisa Paredes, Juan Echanove, Carmen Elías, Imanol Arias, Rossy de Palma, Chus Lampreave, Kiti Manver, Juan José Otegui, Joaquin Cortés, Manuela Vargas, Gloria Muñoz.

País: España

Año: 1995

Género: Drama

Duración: 106 minutos

Sinopsis:

Leo Macías es una escritora de novela rosa que se oculta tras el seudónimo de Amanda Gris. Obligada por contrato a entregar tres novelas al año, Leo lleva meses incumpliéndolo; en vez de novela rosa le sale negra. Y todo porque Paco, su marido, no está. Paco es militar y participa en una misión de paz en Bosnia. Los meses anteriores a su partida, la pareja vivía una de sus peores crisis. El aplazamiento de la solución a sus problemas matrimoniales (podría decirse que Paco se fue dejándola con la palabra en la boca) provoca en Leo una fragilidad y una incertidumbre que invade todos los aspectos de su vida. El amor de Paco ha muerto, pero ella lo defiende ciegamente y se aferra a cualquier esperanza, por absurda que sea.

Opinión personal:

Esta película del genio del cine español Pedro Almodovar me ha parecido fantástica por la complejidad de la trama, por la gran actuación de sus personajes, sobre todo, Leo, que fue interpretada por Marisa Paredes y la madre de Leo, Chus Lampreave. También me encantaron las interpolaciones entre lo dramático de la vida de Leo con lo cómico de su madre.

Sentido y sensibilidad

Título: Sentido y sensibilidad.

Título original: Sense and sensibility.

Dirección: Ang Lee.

País: El Reino Unido, Estados Unidos.

Año: 1995. Duración: 136 min.

Género: Drama, Romance.

Reparto: James Fleet, Tom Wilkinson, Harriet Walter, Kate Winslet, Emma Thompson, Gemma Jones, Hugh Grant, Emilie François, Elizabeth Spriggs, Robert Hardy, Ian Brimble, Isabelle Amyes, Alan Rickman, Greg Wise, Alexander John, Imelda Staunton, Imogen Stubbs, Hugh Laurie, Allan Mitchell, Josephine Gradwell, Richard Lumsden, Lone Vidahl, Oliver Ford Davies, Eleanor McCready.

Guión: Emma Thompson.

Distribuidora: Columbia TriStar Films de España.

Productora: Columbia Pictures Corporation, Mirage.

Sinapsis de la película: Al morir Henry Dashwood, su herencia pasa por ley al hijo que tuvo de su primer matrimonio, John, y su avariciosa mujer, Fanny. Estas circunstancias dejan a su mujer actual y a sus tres hijas, Elinor, Marianne y Margaret, sin hogar y con pocos recursos económicos. Pero antes de que tengan que abondonar el lugar donde viven, aparecen en sus vidas Edward, el tímido y amable hermano de Fanny, del que se enamora Elinor. Pero la pareja no tendrá la oportunidad de expresar sus sentimientos, ya que Fanny, -que desprecia a Elinor y no ve con buenos ojos su afición a la poesía-, inventa una excusa para mandar a su hermano a Londres. Mientras, Marianne inicia una apasionada relación con el atractivo Willoughby; una historia muy pública y llevada con tan poca prudencia que despierta la desaprobación de su hermana.

Toro Salvaje

Título: Toro Salvaje

Título original: Raging bull

Dirección: Martin Scorsese

País: Estados Unidos

Año: 1980

Fecha de estreno: 19/12/1980

Duración: 129 min.

Género: Drama, Deporte, Biográfico

Calificación: No recomendada para menores de 18 años

Reparto: Robert De Niro, Cathy Moriarty, Joe Pesci, Frank Vincent, Nicholas Colasanto, Theresa Saldana, Mario Gallo, Frank Adonis, Joseph Bono, Frank Topham

Guión: Paul Schrader, Mardik Martin

Distribuidora: United Artists

Productora: Chartoff-Winkler Productions

Sinopsis de la película: Jake la Motta (Robert de Niro) es un joven boxeador que se entrena duramente, ayudado por su hermano y manager Joey, para convertirse en el número uno de los pesos medios. Pero sus complejos psicológicos y sexuales le llevan a manifestar su agresividad tanto dentro como fuera del ring. En medio de esta tormenta interior se encuentra su hermano, convertido en víctima de la enfermiza paranoia y los celos de Jake. Pronto consigue ver hecho realidad tan ansiado sueño, pero el triunfo y el éxito convierten su vida en una pesadilla. Por un lado, su matrimonio cada vez marcha peor debido a sus salidas nocturnas con otras mujeres; por otro, la mafia le presiona para que amañe combates.

Comentario Personal:

La película me ha parecido magnifica por la actuación de Robert de Niro en el papel de Jake la Motta, el cual hace una impresionante transformación para poder encarnar al Jake boxeador y luego al Jake showman.


Los Goya

El pasado día 13 de febrero tuvo lugar la fiesta del cine español, los premios Goya. Este año la gala fue presentada otra vez por el humorista y presentador del programa con su mismo nombre Andreu Buenafuente. La película ganadora de este añoi fue Pa negre una película ambientada en la postguerra española en Cataluña.

Los premiados fueron:

Mejor película: ‘Pa negre’.
Mejor director: Agustí Villaronga por ‘Pa negre’.
Mejor actor protagonista: Javier Bardem por ‘Biutiful’.
Mejor actriz protagonista: Nora Navas por ‘Pa negre’.
Mejor actor de reparto: Karra Elejalde por ‘También la lluvia’.
Mejor actriz de reparto: Laia Marull por ‘Pa Negre’.
Mejor actriz revelación: Marina Comas por ‘Pa Negre’.
Mejor actor revelación: Francesc Colomer por ‘Pa Negre’.
Mejor guión original: Chris Sparling por ‘Buried’.
Mejor guión adaptado: Agustí Villaronga por ‘Pa Negre’.
Mejor dirección artística: ‘Pa Negre’.
Mejor dirección novel: David Pinillos por ‘Bon appétit’.
Mejor dirección de producción: ‘También la lluvia’.
Mejor dirección de fotografía: ‘Pa Negre’.
Mejor montaje: Rodrigo Cortés por ‘Buried’.
Mejor música original: Alberto Iglesias por ‘También la lluvia’.
Mejor canción original: Jorge Drexler para ‘Lope´.
Mejor diseño de vestuario: ‘Lope’.
Mejor sonido: ‘Buried’.
Mejor maquillaje y peluquería: ‘Balada triste de trompeta’.
Mejores efectos especiales: Reyes Abades por ‘Balada triste de trompeta’.
Mejor película de animación: ‘Chico y Rita’.
Mejor película documental: ‘Bicicleta, cuchara, manzana’.
Mejor corto documental: ‘Memorias de un cine de provincias’.
Mejor corto de animación: ‘La bruxa’.
Mejor película hispanoamericana: ‘La vida de los peces’.
Mejor película europea: ‘El discurso del rey’.
Goya de Honor: Mario Comus.

Cinema Paradiso

Año: 1998

Duración: 123 min.

País: Italia y Francia.

Director/guión: Giuseppe Tornatore

Música: Ennio Morricone

Fotografía: Blasco Giurato

Reparto: Philippe Noiret, Jacques Perrin, Salvatore Cascio, Agnese Nano, Brigitte Fosey, Marco Leonardi, Antonella Attiu, Enzo Cannavale, Isa Danieli, Leo Gullota, Pupella Maggio, Leopoldo Trieste.

Productora: Copruducción Italia-Francia; Les Films Ariane/Cristaldifilm/TFI Films/RAI

Premios: 1989: Oscar: Mejor película de habla no inglesa
1989: Globo de Oro: Mejor película extranjera
1989: Festival de Cannes: Premio Especial del Jurado

Género: Melodrama.

La sala de cine del pueblo fue bautizada con el nombre de Paradiso por su significado para los habitantes del lugar ya que era su única puerta de escape hacia el mundo y el momento que pasaban dentro, viendo las películas, era inolvidable para ellos.

La acción de la película transcurre durante la postguerra italiana, época en la que las condiciones de vida eran terribles y la calidad de vida malísima. Su única via de escape era el cine, pero en un principio estaba censurado por la Iglesia dendo lugar así a una generación llamada : la generación de los besos robados.

Esta película guarda un cierto parecido con Ciudadano Kane ya que la falta de amor, en este caso de una novia, le ha marcado a Toto de por vida, haciendo que no tenga una parja estable a lo largo de su vida.

 

La música en el cine

La música va ligada al cine desde sus comienzos. Ya en la época del cine mudo, cuando se proyectaban las películas, siempre se hacían acompañar de un piano o una pianola. Incluso si la película aburría al publico se podían ver actuaciones musicales en vivo durante, o después de la proyección.

Estas pequeñas funciones y acompañamientos son el origen de las bandas sonoras actuales sin las que el cine no sería lo mismo, es más las bandas sonoras pueden hacer que ames u odies una película.

Por último la música hace que las imágenes se entiendan mejor y viceversa.

Aquí os dejo algunas bandas sonoras y canciones conocidas:

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